BALLET PATHETIQUE

Ballet Pathetique (1989) oli yksi Uotisen suosituimmista koreografioista Kaupun-ginteatterissa Kalevalan ohella.⁵¹² Se kuuluu myös hänen eniten esitetyimpiin teoksiinsa ulkomailla. Tanssiryhmä vieraili sillä kahdessatoista Euroopan kau-pungissa 1980–1990-lukujen vaihteessa.⁵¹³ Helsingin Kaupunginteatterin jälkeen se on ollut myös Suomen Kansallisbaletin ohjelmistossa. 2000-luvulla sitä on esitetty muun muassa Ruotsissa, Saksassa ja Italiassa.⁵¹⁴ Teos oli myös osa Kansal-lisbaletissa vuonna 2010 nähtyä Uotisen 40-vuotistaiteilijajuhlaa. Viimeisimpänä osaa teoksesta esitettiin Helsinki Dance Companyn 40-vuotisjuhlagaalassa syk-syllä 2013, kun lähes alkuperäinen miehitys tanssi valssiosion ja finaalin.

Teoksen musiikkina on romantiikan ajan keskeisimpiin säveltäjiin kuuluneen Pjotr Tšaikovskin viimeinen sinfonia, Sinfonia nro 6 h-molli op. 74, joka kulkee

510 Daly 2002, 186.

511 Kukkonen 2007a, 256; Räsänen US 9.9.1989.

512 Teosta esitettiin pienellä näyttämöllä (PN) 31 kertaa ja katsojia oli 7 835. Vrt. Kalevala (Suuri näyttämö SN 1985): 60 kertaa, 42 471 katsojaa; Punainen kuu (SN 1987): 19 kertaa, 8 024 katsojaa; B12 Alussa oli kasvatus (Stoa ja PN 1988) 29 kertaa, 5 070 katsojaa; Poltettu puutarha (SN 1988): 17 kertaa, 6 545 katsojaa. Koski & Palander 2007, 448–450.

513 Vuonna 1990: Kööpenhamina, Bern ja Moskova. Vuonna 1991: Praha, Lausanne, Rastatt ja Thonon-Les Bains. Vuonna 1992:

Reykjavik, Zürich, Baden, Liechtenstein ja Bern. Lähde: HKT:n Tanssijat ry Toimintakertomukset 1989–1992.

514 TANKA-tietokanta: Göteborgs Operans Balett 2002. Internetistä löytyivät tiedot seuraavista produktioista: Italia 2004 (Company Maggio Danza, Firenze), Saksa 2004 (Badisches Staatstheater, Karlsruhe).

lisänimellä Pateettinen sinfonia. Tšaikovski tunnetaan erityisesti balettisäveltäjänä, joka teki yhteistyötä koreografi Marius Petipan kanssa (Pähkinänsärkijä, Prinsessa Ruusunen, Joutsenlampi). Musiikilla on siis erityinen merkitys, kun kyseessä on balettisäveltäjän kokonainen sinfonia. Uotinen on todennut, että usein häntä inspiroi tietty musiikki tai tanssija, mutta siinä on eroa, työskenteleekö yhdessä säveltäjän kanssa luoden teosta vai valmiin sävellyksen parissa, kuten tässä tapa-uksessa, jolloin musiikki ”sanelee” askeleet.⁵¹⁵

Kuudes sinfonia sai ensi-esityksensä vuonaa 1893. Musiikintutkija Richard Taruskinin mukaan sen tulkintaan niin sanottuna itsemurhasinfoniana on vai-kuttanut säveltäjän äkillinen kuolema pian ensiesityksen jälkeen. 1980-luvun alussa sinfonian tulkintakonventioihin tuli uusi piirre, kun musiikintutkija Alek-sandra Orlovan näkemykset levisivät lännessä. Sen mukaan Tšaikovskin itsemur-han syynä oli homoseksuaalisen suhteen paljastumisen uhka, ja sen tuottama häpeä musiikkiakatemialle. Taruskinin mukaan säveltäjän homoseksuaalisuus oli kuitenkin varsin yleisesti tiedossa, ja venäläisessä ylhäisössä se oli tuohon ai-kaan ennemminkin makumieltymys kuin stigma. Tšaikovski oli jo elinaikanaan erittäin arvostettu ja rikas, ja koska kolera oli alaluokan tauti, sen ilmoittaminen alun perin säveltäjän kuolinsyyksi oli itse asiassa suurempi ”häpeä”. Säveltäjän kirjeistä voidaan myös päätellä Tšaikovskin hyvä henkinen kunto ja tyytyväisyys työn lopputulokseen. Taruskin tuokin aiheellisesti esiin vaarat, jotka piilevät sii-nä, kun vedetään ennakkoluuloihin perustuva yhtäläisyysmerkki taiteilijan elä-män ja itse teoksen välittämien tunnelmien ja teemojen välille.⁵¹⁶

Tanssiteoksen nimi, Ballet Pathetique, on muunnelma sävellyksen lisänimestä.

Sanan pateettinen käsitetään suomenkielessä tarkoittavan paatoksellista, mah-tipontista ja korkealentoista. Analyysissään Taruskin tuo esiin sävellyksen muut, erikieliset merkitykset. Ranskan sana ”pathetique” merkitsee suuria, epämiellyttä-viä tunteita kuten kärsimystä, tuskaa, kauhua ja surua. Venäjän ”pateticheskaya”

puolestaan tarkoittaa intohimoista, tunteellista tai suureellista, eikä sillä ole sa-maa negatiivista merkitystä kuin ranskankielisellä nimellä. Englannissa sanan merkitys on lähinnä surkea ja säälittävä. Kuudes sinfonia on omistettu säveltä-jän veljenpojalle ja se sai alun perin ensi-esityksensä ilman lisänimeä ja kohua, mutta säveltäjän veljen Modest Tšaikovskin ehdotuksesta lisänimeksi tuli juuri Pateettinen sinfonia.⁵¹⁷

Ballet Pathetique sai ensi-iltansa 22.9.1989 Helsingin Kaupunginteatterin pienellä näyttämöllä eli esityksen niin sanotut kehykset olivat varsin tavanomaiset. Tans-siryhmän ensi-iltaan kuului kaksi teosta: ensimmäisenä esitettiin Opera Comique, joka oli Markku Nenosen koreografia ryhmän naisille Kurt Weillin musiikkiin.

Ballet Pathetiquen visuaalinen toteutus ei viitannut tunnistettavaan miljööseen tai tarinaan, vaan musta näyttämö oli tyhjä ja teoksen visuaalisuus toimi pitkälti

515 Boccadoro 1999.

516 Taruskin New Republic 1995, 26–40.

517 Taruskin New Republic 1995, 28–29.

pukujen ja Navillen valosuunnittelun kautta. Videotallenteen mukaan esitys alkoi pimeästä, ja valot nousivat hitaasti valaisten näyttämölle hiljaisuudessa tulevan tanssijan. Edellä kuvattu on varsin perinteinen teatterikonventio, jossa tilalla ja valoilla selkeästi erotetaan esiintyjät yleisöstä. Myös perinteinen teatterikonteksti, sen rakennus ja tilankäyttö korostavat esityksen ja yleisön maailmojen eroa.⁵¹⁸ Erään tulkinnan mukaan itse teoksessa valot eivät peittäneet, vaan nimenomaan paljastivat miestanssijoiden hikisen työn.⁵¹⁹ Teoksen neljännessä, viimeisessä osi-ossa, valomaailma oli erilainen, kylmän sininen.

Ballet Pathetiquen alkua voi nähdä jo Uotisen koreografiassa B12 – Alussa oli kasvatus (1988) Kaupunginteatterin Tanssiryhmälle. Sittemmin materiaali al-koi muokkautua eteenpäin, kun Uotinen teki Tero Saariselle voitokkaan soolon nimeltä B12 Pariisin Kansainväliseen Balettikilpailuun vuonna 1988.⁵²⁰ Ballet Pathetiquen aikaan Kansallisbaletissa tanssinut Saarinen oli Kaupunginteatterissa vierailijana näytäntökohtaisella sopimuksella.⁵²¹ Ballet Pathetiquen hidas alku-kohtaus seuraa pitkälti Saarisen soolon alkua ja soolon nopean osan liikkeitä on hänen tanssimassaan soolossa Pathetiquen kolmannessa osassa.⁵²² Soolossa B12 käytettiin ranskalaissäveltäjä Serge Aubryn nykymusiikkia. Videotallenteen mukaan Saarisen esittämä B12 on luonteeltaan ”kovempi” (esim. käsiliikkeet) ja vielä rujompi kuin Pathetique, joka on yleisilmeeltään varsin liikkuva.

Ballet Pathetiquessa erityinen asema on balettiin kuuluvan vartalon ylösvedon sekä loppuun asti suoritettujen kevyiden ja viimeisteltyjen liikkeiden vastakoh-dilla eli ryhdin löystymisellä, liikkeiden raskauden osoittamisella ja niiden te-kemisellä ”markkeeraten” eli vähän sinnepäin. Teos alkaa hiljaisuudessa. Siinä esitellään vahvin teoksen toistuvista motiiveista eli avainliikkeistä, jossa köyry-selkäinen, koukkupolvinen mies (Saarinen) askeltaa raskaanpehmeästi lautanen käsissään. Hän saapuu hämärässä näyttämölle ja kävellessä pitkä, valkoinen tylli-hame heilahtaa jättäen jälkeensä liikkeen tunnun. Pian loput kuusi miestanssijaa saapuu näyttämölle samaan tapaan. Kun musiikki alkaa koko ryhmä seisoo jalat paralelissa kasvot oikeaan etunurkkaan päin, he huojuvat hitaasti eteen lautanen nostettuna rinnan päälle. Äkkiä he taivuttavat yläselkää taakse, menevät nopeasti lattialle ja kierähtävät selän kautta ympäri avaten jalat ilmassa.

Kreikkalaisen taiteen peruskäsite, mimesis, on usein käännetty sanalla jäljittely.⁵²³ Susan Fosterin mukaan mimesiksen käsite toimii osana teoksen niin sanottuja kielioppivalintoja, ja antaa sille sisäistä koherenssia. Mimesis voi toimia tanssi-teoksissa monin eri tavoin. Tanssi seuraa musiikkia ja siksi esimerkiksi baletissa

518 Foster 1986, 60.

519 Helavuori & al. Teatteri, 7/1989, 18.

520 Garske Ballet International 7/8 1989, 44; Uotinen (sähköposti 27.2.2007) vahvistaa, että kyse on Harri Heikkisen soolosta teoksessa B12 – Alussa oli kasvatus.

521 HKT:n Tanssijat ry Toimintakertomus 1989.

522 B12 (1988) video Teatterimuseo. B12 soolossa Saarisella on yllään samankaltainen balettihame ja käsissä metallilautanen.

Teoksen alun lisäksi Ballet Pathetique sisältää monia samoja liikkeitä kuin B12 kuten esim. jalkojen aukaisu ilmassa selällään maaten, käsien kurkotus eteen lattialla istuen ja kuperkeikka taaksepäin, joka pysähtyy niskaseisontaan jalat ylhäällä.

523 Susan Langerin (1967, 99) mukaan se on ymmärretty taiteen tarkoitukseksi niin kuvataiteessa, kirjallisuudessa kuin musiikissakin. Mimesiksen teoreettisia tulkintoja käsitelleet muun muassa Aristoteles, Platon, Adorno ja Benjamin ks. mm. Tervo 2006 (5 ja 50–57).

tanssija toistaa liikefraasia tietyn määrän ennen kuin siirtyy seuraavaan, sama liike voi ilmaantua myöhemmin teoksessa uudelleen. Mimesis on kyseessä myös silloin, kun koreografia uudelleentuottaa musiikin rakenteen tai juonen narratiivin.⁵²⁴ Erityisesti baletille on ollut tyypillistä mimeettinen rakenne, jossa tanssiteoksen rakenne on yhteneväinen musiikin rakenteen kanssa. Ballet Pathetiquessa käytetään mimesiksen periaatetta baletin tavoin, sillä koreografia seuraa sinfonian rakennetta jakautuen neljään osaan.⁵²⁵ Musiikki toimii lähteenä tanssille ja ne ovat läheisessä suhteessa toisiinsa. Tietyt liikkeet ja musiikkiteemat toistuvat läpi teoksen.

Toisin kuin monissa tanssiteoksissa, sävellystä ei ole leikattu, vaan se kuullaan kokonaisuudessaan. Musiikkia kuitenkin muokkaavat kuitenkin tauot, hiljai-suudet sekä nauhalta kuuluvat aplodit. Teos on silti luonteeltaan yhteneväinen musiikin kanssa eli usein tanssitaan niin sanotusti musiikkiin, mikä osaltaan on luomassa mielikuvaa ”baletista”. Kyseessä on myös hyvin tarkasti musikaalinen koreografia, sillä se reagoi muun muassa musiikin sävyihin, aksentteihin ja ryt-miin. Esimerkiksi teoksen kolmas osio on marssimainen, jolloin myös tanssin tempo nousee ja liikkeissä on paljon toistoja. Tanssin ja musiikin yhteneväisyyksiä on esimerkiksi noin 25 minuutin kohdalla musiikissa kuultava kansanmusiikki- teema, jolloin miehet tekivät holtittomia ”kansantanssimaisia” askelia (jalat auki-ristiin-potku). Toisaalta musiikin tunteelliset pauhukohdat ja hehkutus saa-vat välillä tanssissa vastineen yksinkertaisesta, hitaasta ja selkeästä modernin tanssin liikkeestä. Tämä näkyy esimerkiksi noin 15 minuutin kohdalla olevassa hitaassa duetossa (Saarinen ja Saikkonen), jossa on paljon Uotiselle ominaisia käsien ja jalkojen suoria linjoja.

Teoksen dramaturgia on kuitenkin yllättävä. Kolmannen osan jälkeen esitys näyttää loppuvan, kun miehet tulevat kumartamaan suurieleisesti ja heittelevät näyttämölle kukkia musiikkinauhalta kuuluvien aplodien kera. Tämän jälkeen näyttämölle kuitenkin ilmestyy siniasuinen, puuteroitu naistanssija, Blue Bal-lerina, joka aloittaa tanssin kukkien päällä.⁵²⁶ Hänet on nähty teoksen alussa välähdyksenomaisesti liukumassa ilmassa taustalla näyttämön poikki. Ballerinan soolon aikana tummapukuisten miesten rivi ilmestyy hetkeksi takanäyttämölle.

Tämän jälkeen miehet tulevat näyttämölle suurten keltaisten ilmapallojen kera, ja teoksen loppuessa ballerina jäi harhailemaan heidän keskelleen. Miesten ja ballerinan välillä ei ole kontaktia.

Teoksen viimeinen osuus vaikuttaa irralliselta, mutta se on kuitenkin olennainen osa sinfonian rakennetta, sillä Blue Ballerinan ilmestyessä alkaa sen viimeinen surumielinen osio. Teoksen kolmannen osan päättäneet miesten loppukiitokset voidaan nähdä narratiivilla leikkinä, postmodernin kerronnan keinona, jollaisia

524 Foster 1986, 92–93.

525 Osat ovat 1) Allegro non troppo, 2) Allegro con grazia, 3) Allegro molto vivace, 4) Finale: Adagio lamentoso.

526 Andrea Ladanyin (1989) lisäksi myöhemmin muun muassa Nina Hyvärinen ja Barbora Kohoutková ovat esittäneet Blue Ballerinan sooloa erilaisissa yhteyksissä niin Suomessa kuin ulkomaillakin ja sille onkin muodostunut oma erillinen teosluonne.

BALLET PATHETIQUE (1989).

EDESSÄ TERO SAARINEN, TAKANA SAMI SAIKKONEN.

KUVA: STEFAN BREMER, HELSINGIN KAUPUNGINTEATTERI

ovat alkujen, loppujen ja tapahtumien moninkertaistaminen.⁵²⁷ Toisaalta se on myös niin sanottu esitys esityksessä.

Blue Ballerinan hahmo ja liikkeiden kvaliteetti on erilaista kuin alun miesryh-mällä, mutta itse asiassa hän tekee osittain samoja liikkeitä kuin miehet. Näitä ovat esimerkiksi näpäytykset päkiällä lattiaan ja ympärimenot, jossa toinen jalka käväisee nopeasti attitudessa. Erona miehiin on sooloa esittäneiden Andrea Ladanyin ja Nina Hyvärisen olemus. Heillä molemmilla oli vahva tekniikka sekä myös balettitanssijan ulkoinen olemus, mikä poikkesi Kaupunginteatterin ryhmän miestanssijoista. Ballet Pathetiquessa oli koossa taitava joukko nyky-tanssijoita, seitsemän hyvin erilaista tanssijaa: Tero Saarinen (vier.), Tuomo Railo (vier.), Sami Saikkonen, Harri Heikkinen, Jyri Pulkkinen, Jyrki Karttunen ja Mark Garth.

Koreografia noudattaa niin sanottua ympyrä- tai kehärakennetta. Teoksen vii-meisissä liikkeissä palataan sen alkuun. Tummapukuisten miesten ryhmä toistaa alussa nähdyn fraasin, jossa miehet seisovat ryhmässä huojuen hitaasti eteen ja taakse. Tällä kertaa he vievät rinnan päälle hatun, ja kun he taivuttavat äkkiä ylävartalon taakse teos loppuu. Esityksessä niin sanottua neljättä seinää ei rikota ja esiintyjät pitävät etäisyyden katsojiin, tästä ainoa poikkeus tapahtuu kolman-nessa osiossa.

Tulkintani mukaan Ballet Pathetiquessa klassinen ballerinakuva on mennyt rikki:

miesten repeytyneet tyllihameet vertautuvat tanssijahahmojen sisäiseen rikki-näisyyteen. Tätä tulkintaa voimistaa ulkoinen olemus: surullinen, kalpea, klov-nimainen meikki mustattuine silmineen korostaa hahmojen traagista puolta.

Koomisen vaikutelman takana ovat myös Uotisen aiemmissa teoksissa läsnäol-leet kuolema, erotiikka ja muistojen kipeys. Teoksen hahmot ovat uupuneita ja kivuliaitakin, niiden kalpeus voi viitata jopa kuolemaan. Kolmannessa osiossa ilmenevät eroottiset unelmat jäävät yrityksiksi ”houkutella” katsojia vihjailevilla lantionkeinutuksilla tanssijoiden katsoessa samalla suoraan yleisöön. Länsimais-sa lantionliikkeisiin liittyvät seksuaaliset konnotaatiot, kun taas klassisen baletin tekniikalle on ominaista, että lantio pysyy paikallaan.⁵²⁸ Teoksen muistojen kipeys liittyy esiintyjän ammatin eri puoliin ja tanssijan uran lyhyyteen. Siinä voi näh-dä myös rivitanssijan unelman menestyksestä tai hiipuneen tähden, joka vielä kerran yrittää.